Muestras anteriores
A partir de septiembre de 2024
Los dechados
En un sentido figurativo, un dechado se refiere a un ejemplo de virtudes, perfecciones, vicios y maldades. En el ámbito de la costura y los textiles, un dechado es un paño que muestra diversas técnicas y muestras de costura, bordados, deshilados, etc., utilizado como modelo o guía para aprender y enseñar. Esta muestra nos invitó a recorrer mediante el arte, ese mundo de bordados con historias. Artistas: Marcela Bosch, Gabriela Grondona, Nilda Mediavilla, Silvia Glaser. Octubre 2024.
Las Luminarias del Niño Dios
En el corazón del Museo Tejeda, se inauguraró la exposición "Las Luminarias del Niño Dios", un viaje al pasado que transportó al visitante a un mundo de encanto y significado simbólico.
Esta muestra única reunió fanales del siglo XVIII y XIX, auténticas cápsulas del tiempo que encarnan la esencia de un pesebre. Las camelias, flores de elegancia y belleza, enmarcaron y resaltaron cada fanal, creando un ambiente magnético y evocador, como un puente que nos llevó a descubrir los objetos y símbolos que se esconden detrás de cada fanal.
"Las Luminarias del Niño Dios" fue una invitación a sumergirse en un mundo de significado y belleza, donde la fe y la tradición se unieron en un abrazo de amor y devoción. Diciembre 2024 -marzo 2025.
Arte Mestizo Colonial
Esta exposición fue el resultado de una profunda investigación sobre la interpretación original de los modelos artísticos europeos en los Andes a finales del siglo XVI y principios del XVII. La muestra destacó la fusión de estilos en un contexto de resistencia a la cultura europea, reflejada en la arquitectura, la pintura y la escultura.
Presentada durante Semana Santa de 2025, “Arte Mestizo Colonial” reunió las obras del artista jujeño Ricardo Tabarcachi en una experiencia extendida por distintos espacios de la ciudad: el Museo Juan de Tejeda —sede central de la muestra—, el Museo Tamburini, La Metro Escuela de Diseño y Comunicación, el Solar de Tejeda y el Hotel NH Panorama.
La propuesta invitó a la comunidad cordobesa a recorrer la ciudad como un gran escenario patrimonial, conectando con sus raíces y espiritualidad a través del arte. Las obras, realizadas al óleo sobre tela, enmarcadas con tallas doradas a la hoja y elaboradas con elementos propios del arte mestizo andino colonial, ofrecieron una mirada sensible sobre la identidad y el sincretismo cultural de la región.
En su recorrido, la muestra propuso un diálogo entre historia, fe y contemporaneidad, haciendo visible un legado artístico que sigue vivo en la memoria colectiva.. Abril- Junio. 2025
Donde se Queda la Luz. Impresiones sobre la Arquitectura Sagrada
El Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda presentó la muestra temporaria “Donde se Queda la Luz. Impresiones sobre la Arquitectura Sagrada" del arquitecto, pintor y docente Omar Demarchi. La exposición reunió una selección de obras que recorren casi cincuenta años de trayectoria dedicada al arte sacro, a través de óleos, acuarelas y acrílicos inspirados en la arquitectura religiosa.
Desde el 14 de julio hasta el 26 de agosto de 2025.
Inmaculada concepción
La sala de exposiciones temporarias “Fragmentos del Paraíso” incorporó nuevas obras de Oscar Suárez, en convivencia con un óleo cuzqueño del siglo XVII de la Inmaculada Concepción, perteneciente al Monasterio Santa Catalina de Siena.
Esta incorporación marcó un hecho excepcional: la obra colonial, habitualmente resguardada en clausura, fue exhibida al público por primera vez. Nunca antes había salido del monasterio para una muestra. La ampliación profundizó el diálogo entre lo contemporáneo y lo colonial, en pleno tiempo de Navidad, y convirtió a esa sala en un espacio único dentro del recorrido.
Fue presentada en la sala el martes 16 de diciembre. Permaneció en exhibición hasta el 28 de febrero de 2026.
El latido que resiste. San Francisco del Chañar
Mario Domínguez es un artista paisajista de San Francisco del Chañar en constante crecimiento, con una participación activa en muestras, salones y encuentros de pintores, donde trabaja especialmente la técnica del paisaje en vivo. Su obra refleja una búsqueda continua de nuevas expresiones y un fuerte vínculo con el territorio.
A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con numerosos premios y menciones en destacados encuentros de pintura de Córdoba y el país. Entre sus logros recientes se destacan primeros premios en Jesús María y Cerro Colorado, además de múltiples distinciones en Deán Funes, Villa de Merlo, Tulumba, Goya y Potrero de los Funes.
Su recorrido confirma una presencia sólida dentro del circuito paisajístico contemporáneo, consolidándose como una voz sensible y comprometida con la pintura del entorno. Desde el 5 de marzo hasta el 30 de mayo de 2026.
